2.3.2.+Características+literarias+Siglo+de+Oro

2.3.2. Características literarias

La literatura renovó las técnicas de estilos en Europa, pero sobre todo en España. Una de las razones por la que ocurrió fue la Contrarreforma. Desde el Renacimiento llegaban palabras italianas y en España se españolizaban para adaptarse a la tradición Española. Los poetas mezclaban estrofas tradicionales con nuevas, de ese modo inventaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. No deja de ser clasicismo Renacentista ya que intensificaban los recursos para exagerar los dirigidos a los sentidos, a parte de eso intensificaban los más negativos: la vida es rápida, el tiempo huye deprisa, el mundo es muy complicado para el hombre, etc. También desestabilizan la serenidad y el equilibrio. A esta última característica se la nombraba de forma distinta según el país: Eufuismo en Inglaterra, Preciosismo en Francia y Marinismo en Italia.

La Literatura Española es una etapa histórica situada aproximadamente en la década de 1580 hasta el siglo XVIII. El cambio de las ideologías y los pensamientos de la gente provocó que los escritores utilizasen la filosofía estoica de Séneca, pero a su vez contaban con el sentido religioso de la vida. Ideas que se expresan en la literatura Barroca en España.

 · La vida es corta, el tiempo lo va destruyendo todo y vivir es como morir poco a poco.

 · El mundo no tiene valor, todo es un caos lleno de dolor y peligro.

 · La vida es un sueño, se vive engañado ya que no se ve la realidad.

Los escritores aportaban a sus obras el desengaño, pesimismo y la falsedad y la engañosa que es la belleza de la Naturaleza. En la época secular del siglo XVI el estado de la política y la sociedad en España hizo que los escritores se adentraran en este movimiento usando como temas el hambre, la peste, la desigualdad social, los mendigos, la miseria, etc. Estos temas fueron llevados a la literatura ya que su base era la decepción y lo negativo. Se daba atención a los detalles, su objetivo era atraer a un público muy selecto (gente de clase alta con dinero y un nivel de vida mayor al resto de la población que era capaz de concederse sus estudios). Un ejemplo, para atraer al público es la comedia lopesca.

Los géneros se mezclaban entre sí, los romances y la dificultad, problemas metafísicos y morales con la vulgaridad y lo escatológico.

El teatro barroco español se ha tomado como producción clásica para el teatro futuro.

= Música barroca: = Perteneció en el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Los contrastes violentos, una gran pasion por el esplendor en los espectáculos publicos, los contrastes sonorosy un dialogo entre solistas y el ripieno son las caracteristicas mas importantes. A diferencia de otras épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una fusión de ornamentos y recursos expresivos. La musica barroca se divide en tres epocas:

// El Barroco tardío   //
El Barroco tardío se sitúa entre 1700 y 1750. Sus compositores más característicos son:

// La transición al Clasicismo   //
A finales del Barroco hay diversas clases estéticas: el galante francés, el desarrollo en Italia de la ópera buffa , la sonata y la sinfonía y el rococó.

Carl Philipp Emanuel Bach :
Fue un músico y compositor alemán. Hoy en día es considerado uno de los fundadores del estílo clasico.

= Los géneros: = En los géneros del Barroco, hay una división en géneros instrumentales y géneros vocales. En esta época, los géneros instrumentales alcanzan su madurez y se crean formas instrumentales como la sonata, el concierto y la suite. En el ámbito vocal, junto con formas antiguas del motete y la misa, se crean tres importantes géneros que supondrán una época dorada: La cantata, la ópera y el oratorio, siendo la ópera el género vocal nuevo más importante del Barroco y uno de los de la música académica.

La ópera:
Es una renovación del antiguo teatro griego, basándose al mismo tiempo en formas musicales recientes, como el drama litúrgico, el drama pastoral y de las figuras de la comedia teatral. Los géneros musicales recitativo, espresivo y representativo llevan a nuevas libertades en los medios sonoros empleados en las composiciones.

El motete:
El motete es una forma musical marginal en el Barroco. Se reserva para composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, en un estilo antiguo.

La cantata
La música de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales, recitativos, arias y coros.

=  Los géneros instrumentales   =

La sonata:
Obra instrumental escrita para uno o dos instrumentos melódicos (violín, flauta travesera, oboe...). Derivó de la canzona del Barroco temprano. Entre los más célebres autores de sonatas están Corelli, Vivaldi y Bach.

Preludios, tocatas, fantasías y fugas
Si hay preludio, detrás va una fuga. Los preludios son piezas de dos o tres páginas con una dosis de técnica. Son piezas expresivas, cargadas y con libre interpretación. Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 ó 5 voces.

La suite:
Una suite es un conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados. La suite habitualmente tenía seis partes: 1. **Allemande**: danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado. 2. **Courante**: movimiento que generalmente es un poco más rápido que el anterior, de compás ternario y frecuentes hemiolias. 3. **Zarabanda**: danza lenta de compás ternario que acentúa característicamente su segundo pulso, de origen español. 4. **Giga**: danza rápida en diversos compases de subdivisión ternaria, de origen irlandés. 5. **Minué**: obra parecida a un vals. La suite suele contener dos minués emparejados. 6. **Rondó**: pequeña obra basada en la repetición de un tema. = El teatro barroco: = El género teatral se convirtió en uno de los más representativos del Barroco. Se llevaron a escena gran cantidad y variedad de temas: religiosos, caballerescos, pastoriles, sucesos históricos... Las obras teatrales se representaban en corrales, que eran patios rodeados de casas. Las obras más representadas eran las comedias que, según los autores del Barroco, eran obras teatrales en las que se mezclaba lo trágico con lo cómico.

// Temas del teatro: //

 * 1) ** El honor **: sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre.
 * 2) ** La religión **: tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Son obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado...
 * 3) ** La tradición nacional: ** es otro de los temas llevados a escena: canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de España, de nuestra tradición nacional, así como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.

** //Personajes:// **
En las obras dramáticas del Barroco se destacan tres tipos de personajes:
 * 1) ** El galán **: hombre apuesto y valeroso, portador de valores nobles como la valentía…
 * 2) ** La dama **: de singular belleza, noble y con altos sentimientos amorosos.
 * 3) ** El gracioso **: criado del galán, consejero de su amo y amante del buen comer.

**__ ESCULTURA Y ARTE BARROCA __**

· ESCULTURA BARROCA: Se dice que la escultura barroca es heredera del manierismo. Es decir, un estilo del arte. Se trata de una escultura realista en la que aparecen composiciones de gran dinamismo. Un dinamismo no es ordenado sino espontáneo. En el que destacan los escorzos. Es decir, trata de representar una figura al espectador pero de forma perpendicular al plano en el que se le representa. Siempre utiliza el mismo material. Es decir, mármol, madera y bronce. Los temas intentan acercarse a ser más profanos, mitológicos donde que un personaje este desnudo tiene su gran importancia. Por otro lado, los retratos siguen siendo como antes. Continúan haciéndose monumentos funerarios en los que resalta la virtud y la fama. Sin embargo, resaltan los temas religiosos.

La escultura barroca, se caracteriza más que nada por la fuerza que llega a transmitir a una persona. También por su dinamismo, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa.

Es una pintura realista y naturalista. El barroco, acepta distintos tema para publicar los valores de la contrarreforma la burguesía y el absolutismo. Se recrea en los espacios abiertos, resaltando el color y la luz sobre el dibujo, y obtiene efectos de contraste que producen las luces y las sombras, con una técnica llamada tenebrismo. Normalmente, la pincelada suele ser flexible y larga. Para obtene
 * PINTURA BARROCA: La pintura barroca, se aleja del manierismo. Y lo que hace es buscar una expresión más didáctica.

r un cuadro profundizado, se utiliza siempre el punto de vista. Tienen importancia los temas religiosos, escenas de santos, mitológicos y el retrato. Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. El paisaje humanizado consigue importancia por sí mismo (marinas, vistas rurales, etc.), y el bodegón es uno de los temas que muchos conocemos que no hay presencia humana.

